Cristiano Gabrielli parla di un’alchimia del personale che vive di simboli, segni ed eventi non casuali  nell’uomo come negli spazi, nel disegno-struttura come nell’epitelio tecnologico-digitale che gli  sovrappone. Oltre all’arte evidenzia il bisogno del suo retro quinta, di reali interazioni, di effettive inferenze: lo svelarsi del suo carattere nella frequentazione dei territori dell’ossessione, dell’incomunicabile, dell’incomprensione e della durezza, della non comprimibilità, il suo farsi a prezzo e grazie a tutto questo, il suo santificarsi, la sua possibilità di divenire risorsa per attraversare la contemporaneità, e finalmente uscirne.

Tramite un sincretismo apparentemente eretico, realizzato con il dialogo tra i simboli  ed i linguaggi di ogni scienza sacra e le modalità proprie della grafica e del fumetto, descrive e mette in luce l’essenza assoluta dei significati e la valenza supericonica dell’opera, in aperta rottura polemica con la loro assenza altrove incoraggiata nei mezzi dell’arte come nelle rappresentazioni di massa, nei linguaggi ed in tutte le piattaforme che diventano zeitgeist.  Nell’allestimento proposto la stanza, da prigione inquisitoria dell’incomprensibile,­­ diviene il gabinetto logologico in cui  fuggono e si espandono,  liberati da ogni forma di pararealtà,  i semi incompressi che germinano più vere, piene ed acute possibilità di esistenza.

Un’occasione espositiva espressa in tre momenti, tre personali realizzate a Roma nella Galleria Massenzio Arte di via del Commercio 12.

Una trilogia che vuole evidenziare, tramite l’unicità e la irripetibilità dell’ossessione personale che si traduce in ossessione d’arte, la  persistenza  e ricorrenza di un codice proprio, unico ed irripetibile  all’interno dell’opera, la possibilità di azioni, di modalità di manifestazione e rappresentazione  alternativa  rispetto a quelle  che sono operative all’interno dei sistemi di svolgimento contemporaneo dell’arte.

E’ spazio qualificante in cui vedere declinata e ribadita una cifra distintiva, un’evidenza di stile, una attitudine di rischio, una meccanica di ricerca, una differenziazione non casuale o strumentale, ma critica,  persistente e degenerante rispetto al canone.

Nello stesso tempo è la resa fisica del terrore esistenziale nella coscienza come nel corpo, nell’opera come nell’interprete, per sfuggire ai consueti meccanismi di propagazione, negazione o rimpianto del codice, che generano rappresentazioni meramente culturali o occasionalità post-moderne di nicchia o di massa in cui stemperare ed esaurire tensioni, addomesticare attitudini, mercificare radicalità, svilire messaggi.